Banksy: Der geheimnisvolle Straßenkünstler

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Banksy ist ein Straßenkünstler, dessen Identität bis heute unbekannt ist, der seine Werke unangekündigt und unerwartet in der Öffentlichkeit publiziert. Er begann in den frühen 1990er Jahren in Bristol, England, mit der Schaffung von Graffiti und hat sich seitdem zu einem der bekanntesten und umstrittensten Künstler der Gegenwart entwickelt.

Banksy nutzt seine Kunst, um kritische Botschaften über politische und soziale Themen zu vermitteln. Seine Arbeiten kommentieren oft Themen wie Krieg, Kapitalismus, Konsum und Überwachung. Er benutzt oft Augenzwinkern und Ironie, um seine Botschaften zu vermitteln.

Eines der bekanntesten Werke von Banksy ist „Girl with Balloon“, ein Bild von einem Mädchen, das einen Herzballon hält, das in vielen Städten auf der ganzen Welt zu sehen ist. Es wurde im Oktober 2018 bei einer Auktion für 1,4 Millionen Pfund verkauft. Den meisten ist dies in guter Erinnerung, da das Werk nach der Auktion geschrettert wurde. 

Eine seiner bekanntesten Ausstellungen war „Exit Through the Gift Shop“ im Jahr 2010 in Los Angeles, die auch einen Dokumentarfilm über Banksy enthielt. Es gibt immer wieder temporäre Auftritte von seinen Arbeiten in verschiedenen Städten, wie Berlin oder auch Hamburg. 

Trotz seines Erfolgs bleibt Banksy anonym und gibt selten Interviews, was zu Spekulationen über seine Identität und Absichten beiträgt. Seine Arbeit bleibt jedoch ein wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kunst und Gesellschaftskritik.

Banksy ist für Kunstsammler und Investoren aufgrund seiner Beliebtheit und Bekanntheit sehr interessant. Seine Werke haben in der Vergangenheit hohe Preise erzielt und sind bei Auktionen oft sehr begehrt.

Ein Beispiel dafür ist das bereits erwähnte „Girl with Balloon“. Auch andere Werke von Banksy haben in der Vergangenheit hohe Preise erzielt, was zeigt, dass seine Arbeit auf dem Kunstmarkt sehr gefragt ist.

Allerdings gibt es auch Risiken bei der Investition in Banksy-Kunst. Da seine Identität nicht bekannt ist, gibt es keine offiziellen Aufzeichnungen über die Anzahl der produzierten Werke, was die Echtheit mancher Arbeiten in Frage stellt. Es sind auch Fälschungen von Banksy’s Arbeiten im Umlauf und manche Auktionshäuser haben bereits Fälschungen von Banksy’s Arbeiten unabsichtlich versteigert.

Ein weiteres Risiko besteht darin, dass Banksy seine Arbeiten manchmal selbst zerstört oder verändert, was ihren Wert beeinflussen kann. Er hat keine offizielle Website oder Social-Media-Präsenz, auf der er seine Arbeiten veröffentlicht und es liegen keine Ankündigungen zu neuen Werken vor. Das sind Faktoren, die ihn für Investoren schwer kalkulierbar machen. 

NFTs – Risk or Chance?

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Non-fungible tokens, or NFTs, have taken the art world by storm in recent years. These unique digital assets, often built on blockchain technology, allow artists and collectors to authenticate and trade digital artworks in a way that was previously not possible.

But what exactly are NFTs, and how are they changing the art world?

At their core, NFTs are unique digital tokens that represent ownership of a specific digital asset. They can be used to represent a wide range of digital assets, including art, music, videos, and even tweets. What sets NFTs apart from other digital assets is that they are non-fungible, meaning they cannot be replaced or exchanged for something of equal value. This is in contrast to fungible assets, like bitcoin or traditional currencies, which can be easily exchanged for one another.

One of the main benefits of NFTs for artists is that they provide a way to authenticate and sell digital artworks in a way that was not previously possible. In the past, it was difficult for artists to prove ownership or control over their digital art, which made it difficult for them to sell their work and earn a living. With NFTs, artists can now sell their digital art directly to collectors, and the NFT serves as a digital certificate of ownership. This not only allows artists to make a living from their digital art, but also gives collectors confidence that they are purchasing a truly unique and authentic piece.

NFTs are also changing the way art is collected and exhibited. In the past, art collectors were limited to physical works that they could display in their homes or galleries. With NFTs, collectors can now own and display digital artworks, opening up a whole new world of possibilities for collectors and artists alike.

One of the most well-known examples of NFT art is the „Everydays: The First 5000 Days“ piece by artist Beeple, which sold for a record-breaking $69.3 million at Christie’s auction house in March 2021. This sale demonstrated the potential for NFTs to revolutionise the art world and the way digital art is valued and collected.

However, NFTs are not without controversy. Some critics argue that the hype around NFTs is driven more by speculation than by the value of the art itself, and that the high prices paid for NFT artworks are unsustainable. Others have raised concerns about the environmental impact of NFTs, as the process of minting and trading them requires a significant amount of energy.

Overall, NFTs are a complex and rapidly evolving technology that are reshaping the art world in significant ways. While there are certainly challenges to be addressed, NFTs offer a unique and exciting opportunity for artists and collectors to connect and engage with digital art in new and meaningful ways. So, NFTs have the potential to revolutionise the art world, but it remains to be seen how they will ultimately be adopted and integrated into the art market.

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Fotografien von Moss, Schiffer & Co.

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Heute erreichte mich ein Angebot, dass ich aufgreifen möchte, um die Investition in Fotografien namenhafter Models zu betrachten. Erst kürzlich verfolgte ich eine Fernseh-Dokumentation, die sich um die Model-Ära Schiffer, Moss, Crawford, Auer & Co. drehte.

Wenn man den aktuell durchgängig geäußerten Meinungen folgen möchte, dann sind die Fotografien dieser Ära um Schiffer, Auer, Moss und Co. bereits sehr beliebt am Markt und sie werden weiterhin begehrenswert bleiben.

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KUNSTMUSEUM LIECHTENSTEIN: Der Mensch im Mittelpunkt

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Am 23. Mai 2015 eröffnet die Hilti Art Foundation in Vaduz ihr eigenes Ausstellungsgebäude. Es stellt eine Erweiterung des Kunstmuseum Liechtenstein dar und bereichert es um eine hochrangige und international bekannte private Kunstsammlung, die seit Anfang der 1990er Jahre von der Familie Hilti systematisch aufgebaut wurde. Zu sehen sind 50 ausgewählte Werke von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart.

Die Zusammenarbeit zwischen dem Kunstmuseum Liechtenstein und der Hilti Art Foundation besteht seit 15 Jahren. Es wurden bereits mehrere Kunstwerke in Ausstellungen des Kunstmuseums gezeigt. Diese Kooperation wird nun durch dieses neue Ausstellungsgebäude fortgesetzt und intensiviert werden. Sie dient als Ergänzung und gegenseitige Stärkung der unterschiedlichen Sammlungsschwerpunkte.

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Aktuelle Ketterer Kunst Auktionen im Mai und Juni 2015

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Am 22. Mai 2015 findet die Auktion „Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts“ mit Sonderauktion Sammlung Max Geiger, führende Persönlichkeit des Finanzwesens und wichtiger Mann der bayrischen Wirtschaft, statt.

Werke von Altmann, Lier, Schlesinger, Bürkel sowie Dürer, Piranesi oder Vasi werden versteigert.

Vorbesichtigungen sind in Hamburg, Düsseldorf und Berlin möglich.

Weiterführende Informationen finden Sie auf der Website von Ketterer Kunst.

Termine:

Auktion: Freitag, 22. Mai 2015, 14:00 Uhr

Vorbesichtigungen:

Hamburg: Mittwoch und Donnerstag, 29./30. April 2015, ab 10:00 Uhr

Düsseldorf: Freitag und Samstag, 8./9. Mai 2015, ab 11:00 Uhr

Berlin: Dienstag und Mittwoch, 12./13. Mai 2015, ab 11:00 Uhr

424. Auktion: Klassische Moderne findet am 11. und 13. Juni 2015 in München statt.

425. Auktion: Kunst nach 1945 / Zeitgenössische Kunst findet am 12. und 13. Juni 2015 statt.

Vorbesichtigungstermine sind am 3./4./5. Mai 2015 ab 10:00/11:00 Uhr.

Werke von Uecker, Pechstein, Münter, Kirchner, Schiele, Barlach, Piene, Nolde, Beckmann,Klee, Klein, Graubner, Schumacher und viele mehr. Weiterführende Informationen erhalten Sie direkt auf der Website von Ketterer Kunst.

Kunstmuseum Lichtenstein – Aktuelle Veranstaltungen

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Das Kunstmuseum Lichtenstein bietet auch im September wieder zahlreiche interessante Veranstaltungen an. Einige möchte ich hier besonders herausstellen. Ein Besuch lohnt sich.

Termine:

07. Mai – 05. September 2010
CHE FARE?
Arte povera – Die historischen Jahre
Das Kunstmuseum Liechtenstein präsentiert die historischen Jahre der Arte povera mit über 130 Werken.

24. September 2010 – 16. Januar 2011
DER FÜRST ALS SAMMLER
Neuerwerbungen unter Hans-Adam II von und zu Liechtenstein
Durch eine aktive Ankaufspolitik des regierenden Fürsten Hans-Adam II von und zu Liechtenstein wird die Jahrhunderte währende Sammeltätigkeit des Fürstenhauses bis die in heutige Zeit fortgesetzt und der Bestand der Fürstlichen Sammlungen stetig erweitert

Veranstaltungen

Do 02. September 18:00 Führung und Gespräch
Die Arte Povera mit Nike Bätzner, Kunsthistorikerin, und Christiane Meyer-Stoll, Konservatorin Kunstmuseum Liechtenstein

Sa 04. September 13:00 – 23:00 Sonderveranstaltung
Gemeindetag: KUNSCHT met VADOZ
Der Kulturtag der Gemeinde Vaduz im Kunstmuseum

Kunstmuseum Liechtenstein
Städtle 32, 9490 Vaduz, Liechtenstein
Telefon: +423-235 03 00
Öffnungszeiten: Di-So 10:00-17:00, Do 10:00-20:00 Uhr

Talberg – ein Mahnmal für Offenbach

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Derzeit erregen die Pläne Ruben Talbergs zur Errichtung eines Mahnmals die Gemüter im Frankfurter Raum. Gestern erschien hierzu in der FAZ ein Bericht.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Wert seiner Werke weiter steigen wird, wenn die angekündigten Auktionen bei Ketterer Kunst und bei Phillips de Pury & Company ähnlich erfolgreich verlaufen werden wie die vergangenen, und wenn er seine Pläne zur Errichtung des Mahnmals in Offenbach in die Tat umsetzen wird.

Ruben Talberg nimmt laut artfacts.net derzeit Rang 31.043 von 59.870 ein. Er hat seinen Rang seit 2007 damit um 5.712 Plätze verbessert. Der Rang zeigt an, wie präsent ein Künstler auf dem Kunstmarkt ist. Der höchste Rang ist Rang 1.

Im Vergleich: Anselm Kiefer Rang 37, Antoni Tapies Rang 117, Jonathan Meese Rang 232, Karl-Otto Götz Rang 2733.

Kurzportrait

Weiterführende Informationen:

Wikipedia

TV-Tipp „Die Millionenblase“ – zerplatzte Träume am Kunstmarkt

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Gerade erreicht mich dieser TV-Tipp, den ich gern weitergebe.

Ich zitiere:

„TV-Tip: Donnerstag (morgen), 19/11, 22.50 Uhr, auf ARTE – „Die Millionenblase“. Geht der Frage nach, warum noch im Sep. 08 phänomenale $ 72 Mio. für einen Warhol gezahlt worden sind. Über Habgier, Wahn und Absprachen in der spekulativen Kunstszene.

Habe die Doku gesehen – interessant, unterhaltsam und sehr aufschlussreich. Vermutlich der bösartigste und beste Film, der über Kunstinvestments je gedreht worden ist. New Yorker Galerien verweigern dem Kunstjournalisten Ben Lewis seit Erstausstrahlung den Zutritt, Sotheby´s drohte wohl mit Klage. Alles gute Zeichen, denke ich. 😉 “

Hier noch der Link zum ausstrahlenden Sender:

ARTE -TV – Die Millionenblase – zerplatzte Träume am Kunstmarkt

Kostenlose Verwaltung Ihrer Kunstsammlung

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Neu bei artprice ist die Verwaltung ihrer Kunstsammlung. Registrieren Sie sich kostenlos. Artprice aktualisiert den Wert ihrer Sammlung und ermittelt die Wertanteile der einzelnen Werke: My art collection by artprice

Die Verwaltung der Werke ist kostenlos, wünschen Sie jedoch eine aktuelle Schätzung, erhalten Sie diese innerhalb von 48 Stunden für derzeit 29 Euro bis 49 Euro je Einheit.
Sie erhalten: einen Schätzwert in Form einer Preisspanne, ein bis drei vergleichbare Kunstwerke aus den artprice Datenbankarchiven (je nach Verfügbarkeit) und eine Auflistung von bis zu 3 vergleichbaren Werken.

Darüberhinaus können Sie das eingestellte Werk auf dem artprice Kunstmarkt zum Verkauf anbieten.

Paris strotzt der Krise

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Laut artprice Berichterstattung ist der Pariser Kunstmarkt gegenüber anderen Märkten nicht stark eingebrochen und kann seinen Status derzeit relativ konstant halten. Betrachtet wird insbesondere auch das erste Quartal 2009.

Da haben sich die Organisatoren der neuen Messe „Cutlog“ über die ich kürzlich berichtete, den richtigen Standort ausgesucht.

Hier geht es zum vollständigen Artikel von artprice: Paris resists crisis

Sammeln von Grafiken

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Sammlern und Interessenten von Grafiken empfehle ich die folgende Seite: Grafikbörse.

Es werden umfassend und gut strukturiert wertvolle Tipps gegeben wie z.B. zur Aufbewahrung, zur Restauration, zu Auflagen und weiteren wichtigen Themen.

Einen Satz aus der Einführung möchte ich hier aufgreifen:

Eine Sammlung ist kein Sammelsurium !

Eine gute Sammlung bedarf einer intensiven Auseinandersetzung, einer Struktur, einer Systematik. Katalogisieren Sie Ihre erstandenen Werke regelmäßig und mit den wichtigsten Daten. Hinterlegen Sie in einem Katalog den Preis, den Sie beim Erwerb zahlten und weisen Sie Kaufnebenkosten explizit aus. Darüberhinaus ergänzen Sie diese Detailinformationen zum Werk mit einer Ablichtung.

Jedes Auspacken, Anfassen, Einpacken, kurz gesagt jede Bewegung birgt ein latentes Beschädigungsrisiko. Auch eine Einrahmung des Werkes sollte gut bedacht werden. Meist bleibt diese nicht ohne Spuren am Werk. Ein konstantes Klima sichert Ihren Werterhalt.

Plattform für Kunstsammler

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Bei Independent Collectors können sich Kunstsammler vernetzen. Sie haben die Möglichkeit, Werke aus ihrer Sammlung online zu stellen oder Künstlern, von denen Sie besonders viel halten, eigene Online-Ausstellungen zu widmen.

Man erhält Informationen zu Messen und Veranstaltungen, Einladungen zu Treffen oder interessanten Veranstaltungen und wenn man Glück hat, gewinnt man Freikarten zu internationalen Veranstaltungen im Ausland mit kostenlosen Übernachtungen.

Ihre Privatsphäre ist in jeder Hinsicht gewährt. Sie entscheiden, ob ihr Profil und ihre Werke öffentlich einsehbar sind. Sie können auch anonym bleiben, indem Sie die Anzeige Ihres Namens unterdrücken, müssen dabei auf die Anzeige Ihrer Sammlung jedoch nicht verzichten.

Kunstauktion: Ketterer Kunst

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Am 28.4.2009 findet die nächste Kunstauktion Alte und neuere Meister sowie Moderne Kunst bei Ketterer in München statt.

Auch in München am 29.4.2009 ist die Auktion Kunst nach 1945 und zeitgenössische Kunst.

Weitere Informationen finden Sie hier: Ketterer Kunst.

Die Vorbesichtigungstermine finden Sie hier: Alle Termine im Überblick.

Sofern Sie nicht teilnehmen oder mitbieten, lassen Sie sich die Übersicht über die nicht versteigerten Werke ( zu beziehen über Ketterer ) zusenden und versuchen Sie in der Nachauktion, Werke, die Sie interessieren, zu ersteigern. Verhandeln Sie dabei auch die „Nebenkosten“ wie das Aufgeld. Scheuen Sie sich auch nicht, Gebote unterhalb des Schätzpreises abzugeben. Einen Versuch ist es wert.